此前有豆瓣网友辣评，称2024年1月17日和18日，是仙剑IP史上最黑暗的两天。
《仙剑四》和《仙剑六》两部游戏改编剧前后脚播出，无一不在网上惹来了观众的群嘲。
除了剧情、演技及妆造、布景等备受争议外，两部剧的另一共通槽点，莫过于它们的滤镜。
尤其是仙剑六里，主要集中在男女主脸上的磨皮滤镜。
虽然磨去了脸上的黑眼圈、法令纹和鱼尾纹，让人显得好像成功减龄了几岁。
可磨皮过爆，却整得两人跟剥了皮的水煮蛋似的。
除了面部磨皮，该剧其他情况下出现的滤镜也让人看后大感离谱。
比如下边这组图。
打眼一看，这整片湖水都绿到诡异，像是后期P的。
可实际上，这湖和这景，都是剧组去实地拍摄的。
但为了与近景镜头中，抠图的演员露脸时滤镜质感达成统一，只能在后期调整了这些实景画面，导致整个画面开始失真。
就连当初以离谱抠图出圈的《孤芳不自赏》，如今见了它都得“甘拜下风”。
毕竟人家好歹没把湖水都给“滤”喽。
要说《仙剑六》的这个绿色湖水，着实勾起了我的沉痛回忆。
也是除了“名场面剑来”和各种打戏慢镜头这些槽点以外的，逼得我弃剧的原因之一。
点的就是你啊——
《雪中悍刀行》！
我见过绿帽绿衣绿眼睛，却唯独没想过，有生之年会在国产影视剧里看到，山绿水绿人更绿。
包括男主徐凤年在内，几乎所有人的脸都是绿的，甚至他们的发丝仿佛都透着绿光。
怎么，你们后期平时工作的时候都是在循环播放孙燕姿的《绿光》吗。
也不怪网友们怀疑这帮侠客都穷得叮当响，平日吃不上口饱饭，所以总是显得一脸菜色。
但这剧光绿还不算完，还有另外的滤镜极点。
比如闪瞎眼的高光。
女主姜泥本就一身白衣，这高光一打，整得她身体像是在发光。
怎么，她是下一秒要变身奥特曼了吗？
要说那几年，有什么磨皮滤镜能打得过《雪中悍刀行》的白，必须是它的“老前辈”。
2019年，由鞠婧祎和于朦胧主演的《新白娘子传奇》。
两人不仅白到发光。
鞠婧祎被磨皮到鼻子都快看不见了。
林正英的“僵尸”系列电影里，死了百千年的老僵都没这么白。
而且不光年轻一辈遭难，剧里七八十岁的老和尚，都能给人磨成水煮卤蛋。
好家伙，《仙剑六》的“水煮蛋滤镜”就是从你这学的是吧！
剧方在后期审片的时候，没觉得哪里奇怪吗？
还是说本身审美便异于常人。
反正这剧最后也没落着啥好口碑，剧情难评不说。
剧播了不到一周，光滤镜问题就被网友们嘲到紧急修改。
咱就是说，做这种烂剧的后期，属实挺倒霉。
但就在观众们以为这种离谱滤镜，在落了个全网嘲的结局后，定能起到警示作用，自此可以安心追剧的时候。
殊不知，这竟然只是众多令人难以下咽的“佳肴”之一。
21年凭借路透图“诈骗”出圈的《一见倾心》。
女主张婧仪在剧中的脸，被滤镜磨到失去棱角，下巴都快和脖子融为一体了。
《有匪》里的赵丽颖，和《沉香如屑》里的杨紫，本来有两场小高光哭戏。
得，十级美颜滤镜直接把人眼泪给磨没了。
还有些滤镜美颜，更是离谱到让演员一度陷入整容风波，被迫出来澄清、回应。
例如21年的《机智的上半场》，李佳航在剧里客串出演了一个角色。
结果因为滤镜导致五官太过模糊，被网友们质疑其整容。
导演，咱就是说这谁啊。
我们家张伟好像不长这样吧。
滤镜这玩意，有人选择粉嫩梦幻，一白遮所有，十级美颜拉到底。
自然就有人会反其道而行之，走上和白相对的另一个极端。
毕竟“谁说站在光里的才算英雄”。
你说是吧，爱奇艺的风起二人组——
《风起洛阳》和《风起陇西》。
两部剧都改编自马伯庸的小说，分别在21年、22年播出。
画面经常是阴沉至极，有的镜头，手机亮度拉满了都很难识别出人脸。
不知道的还以为观众看剧时全都开了深夜模式呢。
《风起洛阳》相对还好一点，但《风起陇西》可真就主打一个“月黑风高，偷鸡摸狗”，生怕观众看得清他们在干啥。
就这张图，没看过剧的，谁能一眼认得出他是男主之一的白宇。
还有上边那张白衣服露脸的，我看剧时都差点没认出是陈坤。
如果说当代国产剧滤镜有课代表，那平台这块绝对非芒果台莫属。
点开一部剧或综艺，有时你都不用去看边上的图标。
光是那种粉嫩马卡龙、清新薄荷绿的滤镜，加上4k高清都看不清人脸的“朦胧感”，就能让你意识到：
哦，这芒果家的啊。
而每当我快要被这些奇奇怪怪的滤镜闪爆双眼的时候，我就忍不住疑惑。
明明我们小时候看剧时也不这样啊。
11年的《步步惊心》，我们甚至还能看到女主若曦脸上的青春痘。
而且她的肤色也不是白得像纸。
为什么现在的剧，不论什么背景年代都得搞个滤镜，把人整得“云里雾里”的。
滤镜这玩意，到底是从什么时候“盛行”的，它出现的意义是什么，国产剧到底有没有必要搞？
今天咱们就来好好聊聊这个话题。
其实早期的国产剧也并不是没用过滤镜，用专业术语来讲，它应该叫做调色。
主要是因为当时的拍摄技术和设备不能满足需求，拍摄时受环境、光线等影响，为了达到好的成片效果，才不得不使用一些后期手段来做调整。
在这一时段，滤镜的主要作用是锦上添花。
可现在的国产剧滤镜，那简直就是滥用！
自2011年，于正的《宫锁心玉》爆火后，他的“阿宝色调”就开始逐渐制霸热衷跟风的影视行业。
搭配上十八级磨皮美颜，各路美女总能在他的剧里活出一张“新脸”。
从那之后的《美人制造》《宫锁珠帘》《锦绣未央》等古装剧，基本上都是阿宝色，尤其是女演员的脸，几乎都是粉粉的。
而2018年，于正的《延禧攻略》爆火后，那种灰扑扑的、低饱和度的“莫兰迪色”便又成了影视圈的滤镜新宠。
于正之后拍摄的《骊歌行》和《玉楼春》也都延用了这一色调。
直到21年《当家主母》播出，网友们终于是忍不住了，开始声讨“阴间滤镜”。
对此，我表示，完全能够理解各位观众老爷们的心情，
毕竟真的很难有电视剧，能把大橘的白月光，纯元皇后蒋勤勤，给拍成怒目圆睁的“恶人版”刘姥姥。
如今的国产剧实属苦滤镜久矣。
剧方也并非没看到大批观众的反感和吐槽，可为什么还要继续使用各种滤镜呢？
其中牵扯的影响因素实在是很多。
首先就是影视行业盲目跟风。
像上文提到的，“阿宝色”和“莫兰迪色”两种滤镜色调在某一阶段，得到观众认可后，行业就自动默认观众能接受。
进一步认为照着拍就会符合大众的审美，能给自己的影视作品带来同样的热度。
但实际上，不同背景年代、不同故事类型的剧，都有各自适合的色调。
一味地套用，只会搞出适得其反的效果。
就好比这样，给06年的《武林外传》，套一个芒果台的马卡龙滤镜。
你还能看得下去吗？它还有可能会成为你难忘的童年回忆吗？
我看是童年邪典还差不多。
不过影视行业在磨皮、滤镜这块，也不完全是自由发挥，有时候反倒是“太听话”惹的祸。
一是有的艺人公司或艺人本身，觉得作为明星，凡是要出现在镜头里，时时刻刻都要展现一张“完美”的脸。
所有跟时间、岁月有关的痕迹，都不能出现在艺人脸上。
他们会特别强调，甚至是在合同里明确要求，出镜时得开磨皮、上滤镜。
影视公司自然也就是遵照合同，拿钱办事嘛。
但这种情况，往往会因为滤镜效果太影响观众观感，反而拉低观众对演员和剧的好感及评价。
比如《星辰大海》里的刘涛和《小敏家》里的周迅，都被打了厚厚的美颜磨皮滤镜。
这反而抹去了她们作为成熟女性的魅力和独特韵味，搞得整个人和角色身份格格不入。
二则是响应和满足部分剧本需要或观众的需求。
比如一个角色，需要演员一人演完青年、中年、老年的不同阶段。
再加上如果是偶像剧题材，大部分观众比较倾向于看到，主角的皮肤和精神状态，是符合偶像剧标准的。
剧方为了达到需求和标准，同时减少后期修图投入的时间和金钱，也会安排后期用滤镜偷懒。
这也就导致，有的剧里，要么是某个演员有单独磨皮，和大家显得格格不入。
要么就是跟此人待在一起的角色，跟着变得五官模糊。
进而拖垮整部剧。
毕竟大家上来就被滤镜劝退了，哪还有心思关注剧情啊。
不过我个人作为观众，觉得有些滤镜，或是说调色，有时是真的没有必要搞。
就拿2003年和2021年播出的两部《天龙八部》做对比。
03版中，林志颖饰演的段誉，黑眼圈和胡茬清晰可见。
刘亦菲扮演的王语嫣，也能看到黑眼圈和小眼纹。
这依旧不影响他俩的帅气、美貌。
但21版的男女主，美颜磨皮滤镜拉满，俩人白到发光，论气质却比03版的差了一大截。
由此可知，零瑕疵的光滑皮肤并不等于美丽帅气，演员本身的颜值或演技实力，也不该被各种滤镜封印。
作为观众，我们更注重的是一名演员的演绎能力，而不是明星一张脸的花期究竟会有多长。
我们能够接受容颜老去蒋勤勤，但实在无法忍受白里透白水煮蛋。
剧方和演员，与其投机取巧，拿晃眼的滤镜来掩盖剧本身的瑕疵，或演技的不足。
不如好好打磨剧本跟演技，用实力来征服观众。
求求了，真的不要再让“阿宝色”“莫兰迪色”“XXX色”，成为影视圈的滤镜潮流了！
今天就先聊到这里。
小伙伴们对国产剧爱用滤镜有什么看法，或是有你想吐槽的滤镜名场面。
都可以在评论区进行交流~
咱们明天再见。
拜了个拜~！
本文图片来自网络
编辑：烽墨
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