肢体艺术，西方绘画多喜欢表现女性人体艺术的题材？

女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创做作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大环境的影响。

画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。

先说内部因素

在艺术史上，绝大多数的画家艺术家，都是男性。

都说异性相吸，女性，尤其是美丽的女性，是男性艺术家描绘的绝佳对象。

女性白皙细腻的肌肤，标致可人的五官，纯净无瑕的眼神，干净澄净的气质，婀娜妙曼的曲线，无一处不美，深深地吸引着男性。

而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。

其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品。

再说外部原因

外部原因可分为两层 。

第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术，有着渊源悠久的发展和传承历史。

自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性人体艺术之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作。

发展到文艺复兴时期，各路天才、大师迭出，文艺复兴的核心思想“以人为本”，又将人体艺术的描绘和研究，推向了高峰。

文艺复兴之后的巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主主义、浪漫主义，印象主义，后印象主义等等，则根据各自时期、不同的文化特点，发展出千变万化的女性人体作品。

来到了20、21世纪，女性人体艺术作品，又有了全新的含义，融入了更多的思考和涵义，它不再是对女子形象的单纯描绘，更是在此基础之上，深入探究对象人物的内心、情感世界和精神状态。

但无论怎样发展，女性人体艺术，依旧是艺术文化领域，不可或缺的主角。

第二层是，女性人体艺术作品很美，总是给予观众无上的享受和视觉体验。

在西方漫漫的历史长河中，艺术不断发展、以女性为主题的艺术作品不断涌现，受到大众们普遍的接受、认可和欢迎。

尤其是随着社会发展和经济的发达，当人们的生活富足后，对美的事物和艺术品，有了更大的需求，逐渐催生演化出了庞大的买方市场。

有了买方市场，画家们也就会更加侧重于，创作女性人体艺术的作品。毕竟，大多数的艺术家们并不是脱离红尘的隐士，而是生活在碌碌红尘中、食五谷杂粮的普通人。

从画家单纯的被美吸引而创作，到考虑生活经济因素，为生计持续不断地创作，两者并行发展，缺一不可。

文艺复兴画家波提切利，他那幅著名的《春》，就是受雇于意大利当时的顶级名流，美第奇家族的委托，在私人宅邸绘制的。

巴洛克大师鲁本斯，他笔下的女性丰满诱人、富丽华贵，在当时极受欢迎和推崇，无数的达官贵人们出重金向鲁本斯定画，鲁本斯一生订单不断，他共计创作了近2000多件作品。

为什么西方艺术作品中，总是少不了女性人体艺术的身影？

除了画家自身的内部因素外，和西方历史整体大环境的外部因素，两者缺一不可，相互交织，造就了这独特的艺术文化现象。

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人体摄影艺术的分类？

人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。目前对人体艺术的理解大都局限地认为是男性或者女性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，是对人体艺术认识的误区。

人体摄影的大致分类：

1、古典唯美的人体摄影

2、局部特写的人体摄影

3、抽象与变形的人体摄影

4、观念形态的人体摄影

5、自我镜面的人体自拍等

还是打着艺术的幌子耍流氓？

人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。

人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。

西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。

我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。

这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。

又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。

“人神同性”，是西方的基本文化观念。

况且，西方人认为自己是亚当和夏娃的子孙后代，亚当和夏娃来到世界上，本来就是赤身裸体的来的，在许多文艺作品中都这样描述。

艺术是对生活的真实再现，是在真实再现中完成对审美理想的融合，升华出反映人类约定俗成的价值规范，指导人们更好的生活。这是艺术的本质。

因此，西方艺术家总是喜欢用人体绘画来传达自己心中所理解的世界，引导欣赏者更深入的认识现实世界。

我们没有跟西方相似的“人本主义”传统，我们遵循含蓄、委婉、内敛的表达方式，不像西方文化那么直白和直观，因此，在对待人体绘画上，大多数人的看法过于片面，总是喜欢把人体绘画跟伤风败俗划上等号，这就导致人体绘画在我国长期处于争议状态，想大大方方展示和欣赏人体绘画，总要顾及周围人的眼光。

另一方面，一些商家为了制造噱头和吸引人气，在某些新产品的展示会，或者其它一些庆典活动里，会邀请一些模特，安排画师在模特身上画人体彩绘，吸引到更多人的关注。就给大众造成不良影响，认为人体绘画很不过如此。

实际上，人体彩绘算不上真正意义上的人体绘画，不要被人体彩绘给误导了。

会不会给一些别有用心之人利用成为情色手段？

我们说，人体美是一种客观的存在，正如自然界的山水之美花鸟之美一样。艺术来源于生活，发现美表现美是艺术的本质特征和主要功能，艺术表现人体美如同表现其他的美是一样的。人体艺术是真的艺术，美的艺术。这一点我们应该是毋庸置疑的。

人体艺术在西方能够延绵发展2000多年也充分的验证了这一点。从古希腊古罗马时代的人体雕塑到14至16世纪欧洲文艺复兴时期的人体油画，到当今的人体油画、雕塑、摄影等多种人体艺术表现形式并存发展，人体艺术始终作为一种美的呈现提升着人类对自我的认知，陶冶着人们的情操，愉悦着人们的精神，给人们以美的享受。

同时，西方人体艺术在长期发展过程中，也在不断地规范和完善，形成了系统的理论体系，为民众广泛认可和接受，成为西方艺术重要的表现形式和题材，并成为西方的一种文化现象。

由于东西方文化的差异，观念的不同，我们有些人对于人体艺术存在着一些不同的认识，这也是正常的。

有人提出人体艺术会不会给一些别有用心之人利用成为情色手段呢？我觉得这种可能是不大的。理由有三：第一，从艺术领域本身来讲，人体艺术是有规范的创作要求和程序的，是有章有法的。第二，真正的艺术家都是以虔诚敬畏之心对待艺术创作的，是不会做营营苟苟的事情的。第三，还有严格的审核监管机制，对于打着艺术的幌子的伪艺术假艺术垃圾艺术是不会放过的。

人体艺术的分界点在哪？

人体的图片是否属于艺术，有一种说法是，关键看有无挑逗动作或眼神，可这也实在不好区分，于是，一些平台干脆将裸露三点的图片一封了之。

这种处理方式简单粗暴，但也是在其他配套制度不完善的情况下，不得已而为之的一种办法。

抛开这些不说，人作为大自然的一部分，确实是充满着美的，尤其是美学中很重要的黄金分割比例，在人体中也有着很多体现。

比如说人体的上半身与下半身的比例，就符合黄金分割：以人的肚脐为分界点，上下部分之比约为5：8。

又比如，人的面部，五官的分布也符合黄金分割：眼睛到嘴巴长度比例约占脸长的33%，双眼之间的距离约占脸宽的42%。

人体之美是一种客观存在，在高尚的人眼中是一种艺术，在龌龊的人眼中是一种淫邪。

这正如，武器既可以护卫正义，又可以制造血腥。金钱也是如此，它既可改善我们的生活，又可让人产生贪婪。

艺术来源于生活，又高于生活。人体艺术是美的，但这种美要在特定环境下去欣赏，一旦裸露于大庭广众之下，便有伤风化，不是艺术而是亵渎艺术了。

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