中国古典舞的发展主线是什么？

先说一个坏消息，中国“古代”舞（或者古代宫廷舞）因为各种原因早已失传了。好消息是，新中国成立后的1950年，艺术大家欧阳玉倩先生提出，创建一种新舞种——中国“古典”舞，算起来，中国“古典”舞诞生已有70年了，几乎与新中国同年。

舞蹈虽然失传，可曾经却熠熠生辉，光照人间！有古人诗词画作为证。

唐代《霓裳羽衣舞》

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。——白居易

白居易惟妙惟肖地描绘了《霓裳羽衣歌》的动人场面：轻盈的旋转、流畅舞步、突然回转身、柔婉的“小垂手”、衣裙如浮云飘起，飘飘欲仙……

当然，如今我们得见的《霓裳羽衣舞》并非历史的模样，而是当今舞蹈家、艺术家们考证了大量文献、记载，包括白居易这首著名的诗篇，以及绘画、壁画以及砖画，再加上想象、头脑风暴等等因素，再造重现出来的。

唐代诗人李群玉在《长沙九日登东楼观舞》为著名软舞《绿腰》写道:

南国有佳人, 轻盈绿腰舞。华筵九秋暮, 飞袂拂云雨。翩如兰苕翠, 宛如游龙举。越艳罢前溪, 吴姬停自苕。慢态不能穷, 繁姿曲向终。低回莲破浪, 凌乱雪廪风。堕珥时流盼, 修裾欲朔空。唯秋捉不住, 飞去逐惊鸿。

珍贵的《韩熙载夜宴图》/南唐画家顾闳中

现藏于北京故宫博物院的南唐画家顾闳中画作《韩熙载夜宴图》，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，蓝衣女子正在跳《绿腰》，说明《绿腰》在唐朝很流行。

急管清弄频,舞衣才揽结。含情独摇手,双袖参差列。騕褭柳牵丝,炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。裙裾旋旋手迢迢，不趁音声自趁娇。未必诸郎知曲误，一时偷眼为回腰。

元稹在《曹十九舞绿钿》中也对《绿腰》寄予了无限深情，他迷恋她——那个舞者。

公孙大娘《剑器舞》

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光……

这是杜甫对唐代舞蹈大腕公孙大娘《剑器舞》大加赞美。

都说舞评难写，因为把肢体动作、舞蹈语汇转化成文字，直接让人大喊“臣妾做不到！”可古人写起来，游刃有余，百字不到，一副舞蹈山水就勾勒出来了。

接下来，就得写一些枯燥的事儿。

一、中国“古代”舞与中国“古典”舞一字之差，含义大不同

所谓不同，是从发生学角度看的。

中国“古代”舞或汉人宫廷舞是古代产生的，古时候客观存在过的舞蹈，因为朝代更迭、战争变迁等原因，在历史上和现实中失传了，再也看不到原貌。

中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈，是一种重建的系统。它是一种当代艺术“再造”的产物，但却代表着经典传统文化。“最好的传承，是活态保护”。尽管中国古典舞并非中国古代舞真正意义上的“活态”，却也担负起传承的重任了。

日本能乐和歌舞伎，在广泛吸收中国“古代”舞的养分后，再与本民族传统特性相结合逐渐发展形成。从发生学看，它们产生于1000多年前古代，可时至今日依旧保留着古代日本的审美传统。拥有严格的传承体制，保留了完整的历史文化特征，2008年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

用不着对着历史创伤嗟叹！中国“古代舞”的历史痕迹虽不具体，相信我国舞蹈家们经过艰辛漫长的“文化寻根”后，总有一天中国“古典”舞能将历史的全部原貌展现给世人。

现在我们知道了，中国古典舞是今人对中国古代舞的重新构建，旨在还原经典传统文化的精髓。

二、遣唐使“拷”走中国唐代乐舞，日本能乐起源可追溯到汉代“散乐”

谈起日本舞蹈，首先想到的是日本能乐，其次是歌舞伎，它们是日本最具代表性的传统乐舞，也是国宝。二者都具有综合的舞台艺术形式，集舞蹈、音乐、戏曲于一体，从艺术品格和审美趣味上对日本舞蹈产生了深刻的影响。

二者之中又以能乐更为重要。能乐的起源可以追溯到汉代的“散乐”，倒不是说散乐在汉代那会儿就到了日本，而是直到唐代才传入的。

遣唐使路线图

1）公元8世纪时，孕育了李白、杜甫、白居易的唐朝是一个伟大的时代，胸襟博大，日本派出的遣唐使频繁穿梭于于两国之间，其中尤以阿倍仲麻吕、吉备真备随行的第八次遣唐使最为著名。日本政府对于“公派”人员来中国学习甚是热心，每次派出多达百人以上，有时多至五百人的遣唐使团。

中国的律令制度、文化艺术、科学技术以及风俗习惯等，都是遣唐使学习的科目，舞蹈方面，他们几乎把唐代的整个乐舞文化照搬回了日本（奈良时代）。

《教坊记》/崔令钦

唐朝宫廷舞主要分“健舞”和“软舞”，据唐人崔令钦《教坊记》、段安节《乐府杂谈》记载：“健舞”有《阿辽》《柘枝》《黄獐》《剑器》《胡旋》《胡腾》《阿连》《达摩支》等共12种；“软舞”有《绿腰》《兰陵王》《凉州》《甘州》《苏合香》《垂手罗》《春莺啭》《凉州》《团圆旋》等共13种。

《乐府杂谈》/段安节

后来到了朱雀天皇承平年间，日本《倭名类聚抄》中记录唐曲132首，其中包含上述软舞的有《团圆旋》《春莺啭》《兰陵王》《甘州》《苏合香》《凉州》6种，健舞有《剑器浑脱》1种。日本唐乐研究家岸边成雄根据中国古代文献整理证明了上述情况。

上述史料传递了至上三个信息：1、唐代文化那是很有档次的；2、日本开始对外来文化进行咀嚼与消化；3、日本舞蹈对唐代舞蹈的吸收，偏重软舞，而对健舞接受无能。4、令人诧异的是，唐代人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却受到冷落。个中原因后面会分析到。

盛唐的舞蹈名家有：公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮 、张云容等。

2）古时候的舞蹈和音乐是不分家的，所以称“乐舞”。其实就连“雅乐”也包含舞蹈，并非纯音乐。

雅乐《兰陵王》/日本宫内厅式部职乐部演奏

雅乐《兰陵王》日本宫内厅式部职乐部演奏时至今日《兰陵王》在日本依然大行其道，成为日本雅乐演奏最有名、最重要的曲目。雅乐是日本宫廷祭祀时的音乐舞蹈，现在宫廷内仍上演。雅乐节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶和琴。负责雅乐演出的部门是日本内阁府宫内厅的式部职乐部，据说这个式部职乐部继承了大约百首雅乐乐曲。难道，就是日本《倭名类聚抄》中记录的唐曲132首吗？

3）公元14世纪时，平安时代（相当于中国元朝），对唐代乐舞进行整理、改造，使其成为日本宫廷与民间舞蹈艺术的“养料”。此时，日本能乐基本成型。

4）宋元杂剧在能乐成型过程中，施展了一定的影响。比如能乐表演上的虚拟化、强烈的程式化以及对日常生活加以高度凝练、概括和集中的方式。在面具使用上，宋元杂剧后来用勾脸替代了面具，但是能乐依然保留着面具，并将面具分门别类，作为程式化的一部分。日本舞蹈动作高度程式化：如迅速的退后两步表现痛苦，一个轻微的前倾迈步代表喜悦，等等。这与宋元杂剧理念相通。

程式化和虚拟化的呈现

5）17世纪日本江户初期，歌舞伎形成。“能”执着于王朝趣味，而歌舞伎则追求民众生活，并深深融入庶民社会。作为对宫廷舞蹈的互补，歌舞伎则成为民间舞蹈形式的一种。

歌舞伎是作为“能”的逆反者而诞生的。——苏娅《中、日、韩三国古典舞蹈比较研究》

歌舞伎与能乐这种冲突互补关系，间接地说明歌舞伎也是被能乐催生出来的。能乐和歌舞伎在日本众多的乐舞形式中影响最深远，是日本舞台艺术的代表，凝练地体现了日本舞台艺术的审美特征和艺术特点。

理解了能乐和歌舞伎，就理解了日本舞蹈整体的审美特征，即古拙素朴的艺术风格和偏向于精神世界的美学追求。——闫桢桢（博士 /北京舞蹈学院 ）《东方舞蹈审美论》

总之，日本能乐就是中国唐朝文化与日本民族传统特性相结合的产物；进一步说，日本传统舞蹈发展的主要基础，是建立在向中国乐舞文化学习和借鉴之上的。

三、一枝拙：日本舞蹈古拙朴素之美

日本舞蹈的整体审美特征为“拙”态审美，日本舞者的舞姿造型往往留给观者一种静态的雕琢之美，而不是流动的飘逸之美。——闫桢桢

无论能乐还是歌舞伎，所有演员全都是男人，当他们扮演女性时，就带上面具

1）节奏缓慢 、落腰、低姿态、脚不离地面

相传，日本某代天皇，为了不让平民百姓欣赏能乐，便下令将演出节奏降低四倍，于是成功地设置了欣赏门槛。那些有着一大堆生计等着去做的人们，哪来的闲情逸致去欣赏能乐？于是，能乐成了有钱有闲阶级的专利消遣品。

有人拿太极与日本舞蹈文化相比较，认为二者的律动方式有着深刻的内在联系，主要表现在信仰观相连、“气韵”观相通、舞蹈“韵律”与太极“气韵”观相近等。这不是不可能的，6世纪时，日本聘用中国五经博士、医学博士、易学博士等学者到日本。这些学者带去了儒家、医学、占卜等书籍。日本江户时代的学者林罗山就这样讲道：“太极理也，五行气也，太极之中本有阴阳，阴阳之中亦未尝不有太极。五常理也，五行气也，亦然。”

日本舞蹈很少有大幅度的腾踏跳跃等激烈动作：行进过程中，全脚掌着地，重心自然垂向大地，拖地而行，表现出一种对土地的眷恋之情。舞蹈姿态一般表现为屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、臀部下垂、五指并拢。

天竺国之舞浓艳热烈、媚态四射，尤其动作变换多端，令人目眩。

日本舞蹈相比之下，不特别强调手势的丰富和多变，除了一些特殊的角色使用特殊的手型之外，大部分舞蹈的手型是五指并拢、自然伸直，没有手指动作的繁复变化。很多舞蹈动作具有固定的程式化套路，没有过多的花哨矫饰，舞蹈中很少出现交叉、扭拧、缠绕等复杂线条的身体状态，它的手臂动作绝不会像印度舞蹈一样上下翻飞令人眼花缭乱，而是多为直线性、单线条的缓慢运动。

天竺舞：手舞足蹈，手势繁多

朝鲜舞则是在每一呼每一吸之间，保持着仙鹤式的步调和杨柳式的身条，雅致而潇洒；与之相比，日本传统舞蹈基本算是“比划”。日本舞蹈的上身动作显得简洁明确，动作路线十分清晰，动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和但又包含着一种内在的张力。

我们还可以与芭蕾舞比较，借此说明日本舞蹈“古拙”的整体气质。

芭蕾舞步伐是轻快、跳跃的，日本舞蹈则贴着地面“滑动”或是“蹭行”，基本与地面黏合在一起；芭蕾舞将胯部努力提起，以显示身体的轻盈，日本舞蹈则很强调臀部的下沉。芭蕾舞努力对抗地心引力，体态与动势往上，向着天空，日本舞蹈则是努力贴近大地，将身体的沉稳端庄之态发挥到极限。

2）舞蹈是身心修炼：姿态、构、向内观看

日本舞蹈不是让人嗨的，更像是坐在一群修禅的僧人中，体会宗教般的力量。你不会心旌摇荡，不会跃跃欲试，而是不由自主观察起内心世界来。

不浮夸、不矫饰、不张扬、不随意。

日本舞蹈非常强调姿态优雅，几乎到了苛刻的地步，坐姿、行礼、头部动作、颈部动作一样不落。日本人认为：真正的美人，脖子一定要直。颈部线条的造型美感高度展现日本舞蹈魅力。

被包裹在厚重的服饰里，全身上下只有颈部与一部分手臂可以裸露，于是日本舞蹈在开发颈部造型美感上下了大力气。

颈部与头部的“倾”和角度/颈部造型美感/三道弯

保持端正的姿势进行立、坐等动作，这是体现举止、动作优美的关键。

“坐左起右”，坐下的时候先将左腿向后撤，然后坐下，而起身的时候则要从右腿开始。

行礼时，注视对方，然后上半身向前倾，再慢慢将身体恢复直立状态，将眼睛抬起注视对方。头不能低得太慢，显得过于卑躬屈膝；也不能低得太快，会被认为蛮横无理；最高境界就是不卑不亢，恰到好处。

由于身体整个中段的相对稳定，所以日本舞蹈对颈部与头部的“倾”和角度非常重视。

那些名家和出色的演员，摆出的姿势看起来似乎轻松自如，漫不经心，但不会给人懈怠之感。 ——花柳千代 《日本舞蹈的基础》

每一个动作都是千锤百炼后才展示于人，才会达到“神形合一”的境界。

“构”：演出前的身心准备和准备姿势

有经验的人在开场和终场时做出“构”的姿势，是别人模仿不了的“拿手好戏”。——花柳千代

“构（gou）”在日语中指演出前的身心准备和准备姿势。

“构”不仅反映在日本舞蹈方面，其他诸如武术、茶道、花道等艺术都与日本舞蹈息息相通，对于准备姿势都要进行长期的严格的训练，才能达到完美的境界。

不同的角色有不同的构，不要小看一个简单的站姿，演员的修养和表演造诣往往就通过一个站姿体现出来。

3）昂贵的和服对日本舞蹈的风格具有很强的塑造作用

服饰往往形成一种对舞蹈风格的限定和规则，素朴的动作和华丽的服饰、矜持的表情和复杂的情感、丰富的象征意味和一丝不苟的艺术态度构成了日本舞蹈独特的“古拙之美”。

能乐装束一般以绢为主要材质，制作厚重奢华。

服装以绢为主要材质，制作厚重奢华

宽大的袖和长长的褄（qi）：宽大的袖子随着手臂的摆动摇曳生辉，长褄裹住腿部让步伐变得细碎，呈现女性矜持内敛，这是增添舞蹈美感必不可少的部分。

和服全部花色与饰物都集中在腰带上：腰带很宽，避免腰部的紧束，在视觉上造成上下“两截”，从而将胸、腰、胯三块儿组成一个整体。这是保证身体端庄优雅的必杀技。

4）丰富的道具，用具象表达抽象观念

扇子就如同武士的刀一样，是舞蹈中非常重要的道具。注意不能边扇着扇子边上舞台，不能在热天扇扇子乘凉，不能将扇子当做玩具一样玩”。——花柳千代

日本舞蹈中使用扇子、手巾、棒、刀、伞、拐杖、斗笠等多种道具。普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化。手巾也是非常重要的小道具，它有很多种用法，例如把它当作船篙，或拭目以表现悲痛的情绪等。

日本舞蹈中的扇子在图案和颜色方面也非常丰富，扇子的颜色和图案的画法就多达50余种，根据服装的不同，变换扇子的颜色和图案，日本舞蹈对道具的使用是非常严肃和严谨的。

花柳千代强调，“不能乱用扇子。”

扇子表现圆形器物

扇子在日本舞蹈中作用非常大，大致有以下六种作用。

做各种舞蹈前的准备姿势，显示威严；

表现指、举、遮等动作；

表现自然现象：浪花、风、瀑布、落花、雪、雾等；

比拟和模仿各种事物：酒盅、酒壶、烟袋、书信、伞、斗笠、枪、刀、乐器等；

借助投扇、转扇等动作，使剧情更加惊心动魄；

用来衬托手臂等身体部位的美感。

特定的名词动词有特定的舞蹈语言，如：“花落”这个动词的舞蹈语言是手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

扇子表现“花落”

四、一枝逸：中国古典舞蹈轻柔飘逸之美

如果说日本舞蹈的魅力在于朴拙自持的态度，那么中国古典舞的魅力在于轻盈跳脱的意境。

影片《十面埋伏》中的两段舞蹈实在惊艳啊！我知道，你要说用了替身王亚彬，可后期剪辑技术如此高超，把刘德华扔豆子作为切换气口，完全不影响舞蹈展现和欣赏。

日本舞蹈非常适合拍静态大片，而中国古典舞更应看视频或现场。

《仙人指路》

当代的中国古典舞以戏曲、武术为框架，并吸取了芭蕾的训练体系，既 有“拧、倾、圆、曲”的美学特点，也有芭蕾“开、绷。直、立”的审美要求，逐渐形成了独特的“身韵”美学。典型的风格特征有：“圆”的艺术、“神形兼备”、“气”的运用等。

《佳人曲》

1）圆”的艺术：平圆、立圆、八字圆

通俗易懂地说，平圆，就是身随手动，手臂伸出在身前，由左到右或由右到左，划出平行于地面的虚拟圆弧线。立圆，则是手臂从下往上划出垂直于地面的虚拟圆线。八字圆，就是划出阿拉伯数字8的弧线。巧的是上面我们谈到，日本舞蹈在表现“花落”时，手拿扇边从斜上往斜下“8”字绕扇。

除了动作轨迹有“平圆、立圆、八字圆”之分外，中国古典舞无论是造型还是动律，都能明显地看到“圆”的痕迹。将“圆”的动态拆开来看，可以概括为拧、倾、圆、曲、含、仰、翻、卷；风火轮，探海等舞姿动作以及元宝跳、点翻身等跳转翻技巧都包含这类元素。

《仙人指路》

2）神形兼备：眼随手动

只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那个‘法儿’就来 了。—— 戴爱莲（著名的舞蹈家）

有“韵”就有“味儿”，想要跳出古典舞的“味儿”，就必须把握住“神”，无神则韵散。

中国古典舞讲究“神韵”与“身法”的统一，也就是“神形兼备”，要求表演者要“眼随手动”和手眼身法步的互相配合。

3）“气”，呼吸也：吸气是“提”，呼气是 “沉”

舞蹈呼吸与人醒时的“自然呼吸”一样，吸气“提”，呼气 “沉”；人熟睡时，采用“腹式呼吸”，即吸气“沉”，呼气“提”。练过瑜伽的人会发现，舞蹈呼吸与瑜伽的腹式呼吸相反。

“气”很神秘，看不见，摸不着，似乎又早已融于我们的生活中，在中国传统文化中，无论是书法、太极、中医都会提到 “气”。

五、浅析中日舞蹈审美意识的异同

日本舞姿造型是一种静态的雕琢之美，中国古典舞是流动的飘逸之美。前面03、04的内容直接展现中日舞蹈的美，现在用审美意识加以理性综合分析。

审美意识指审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感。审美意识可分为：形态美感和意识美感两个方面。

形态美感，是人在外在形状姿态上对美的主观反映和评价；意识美感，是人在内在精神活动上对美的主观反映和评价。

1）从形态美感分析

第一、中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。

后倾“三道弯”曲线美

第二、中国古典舞追求线性的律动美感。日本舞蹈由于本身就沉、静、稳了，所以相当注重静态后倾“三道弯”曲线美的开发，以及我们前面介绍过的颈部曲线美的开发。

下肢的踝、膝、胯形成的“三道弯”

上肢的腰、胸、颈形成的“三道弯”

还有上肢、下肢和腰胯部分共同形成的“三道弯”

第三，中国古典舞以腰为形体运动的轴心，“纤腰似柳”，是中国古代评价舞蹈美丑的标准。日本舞蹈不仅不强调腰部的轴心作用，反而要“落腰”。

鉴于日本舞蹈不以腰部为轴心，所以，唐代中国人偏爱的软舞《绿腰》，到了日本，却没被选用。

第四、中国古典舞流转有韵，在变化中体现轻盈飘逸感。日本舞蹈注重造型美，但不注重动作之间的衔接，缺乏动作与动作之间的延续性。

第五、中国古典舞一直以来都非常重视面部表情，突出表现在对眼神的要求上，没有眼神，舞蹈就没有灵魂。日本舞蹈面部表情很少，甚至通常以浓妆和面具淡化、消除表情，不能想象一个日本舞者在舞台上涕泪横流或得意忘形。

中国古典舞：以腰部为轴心

2）从意识美感分析

第一、中国古典舞追求声色悦人、纵情舞蹈和最大程度满足审美愉悦感。日本舞蹈则偏重心性与修行，哀而不怒，悦而不喜，舞蹈不是让人嗨，让人愉悦的。也是，一个有着“茶道”，“花道”，“棋道”的民族，舞蹈似乎也理所应当地追求“道”。

第二、中国古典舞似穿上“红舞鞋”般地不断飘旋来激起观者心中的怜爱。日本舞蹈则将“物哀”文化的审美发挥得淋漓尽致。日本孤悬海外，饱受台风、地震、海啸侵袭，对自然力量生出莫名的敬畏感，“物哀”的审美意识逐渐形成。中国地大物博，自然环境优越，地理位置又好，怎可能有“物哀”呢？

第三、中国古典舞以虚映实、空灵巧妙、灵动超脱、意味深远。中国文化认为空幻灵动的境界为最高。张法在《中西美学》中谈到，中国文化世界观和宇宙观非常重“虚”而轻“实”，是“以无为本，从无到有”。

第四、日本舞蹈“花观半开”、“酒饮微醉”，表现为以“闲寂”为主的“静”，体现“武士道”的隐忍和自制精神。日本文化认为，极度的绚烂伴随着消亡，因此要舍弃“昙花一现”式的极致美，而追求一种适度绵长的中和美。

第五、由于步伐的限制，日本舞蹈往往将舞动区域局限于一个很小的空间范围内。前面我们也分析了，日本只选了《剑器浑脱》1只健舞。一方面，健舞刚健，行动矫捷，表演时需要较大的空间；另一方面，不太符合日本的意识美感。

殷硕在北京奥运会开幕式表演飞天独舞《丝路》

结语

我们是幸运的。

从奥运会开幕式到春晚这样的重大场合、从古装影视剧到综艺节目，我们都能欣赏到中国古典舞不同视角下和不同层次的美，甚至它已经走进人们的日常生活，成为形体训练、舞蹈美育不可或缺的一部分。

（全文完）

抖音十大舞蹈网红女神

抖音是一个美女云集的地方,他们不仅颜值身材俱佳,还能歌善舞,接下来为大家盘点一下抖音十大舞蹈女神,排名不分先后：

1.爆胎草莓酱：曾参加过创造营2020,有丰富的唱跳经验,特色是舞蹈卡点配合变装。

2.思彤彤彤子：超美的民舞选手,每个视频可以获得超绝的视觉体验。

3.FERNWANG：因为叮叮当当舞丝滑的卡点和运镜一夜爆红,实力与颜值并存。

4.一栗小莎子：早期因为蓝色战袍爆火,每个视频的笑容都很甜蜜。

5.陈意礼：拥有一双漂亮的大长腿,她的真高据悉有176cm,因为长相酷似陈意涵而出圈。

6.曲一婷：被称为“95候嘻哈舞女神”,早期seve、panama让她被众多观众熟知,靠着颜值快速圈粉。

7.代古拉k：最早因为甩臀舞火遍全网,还因此上过快乐大本营。

8.一只小耳朵：YY直播舞蹈区一姐，她的风格百变，时而性感，时而古典，当时凭借独特的气质和完美的身材比例走红。

9.吴佳煜：很多人认为她长得非常像女明星金莎,凭借着一首男佣火起来,并快速走红网络。

10.宸荨樱桃：凭借一条“出水芙蓉”视频涨粉千万。

女团穿开裆裤跳舞，这就是韩流衰落的原因吗？

韩国女团穿开裆裤跳舞虽然非常的低俗，让人看了后很反感，但是这并不是韩流衰落的原因，我个人觉得韩流衰落的原因是多方面的，曾几何时，许多中国人把韩国明星、韩国电视剧以及韩国的美女和型男，作为自己心仪的偶像和喜欢的明星。但现在韩流逐渐褪去，韩流在中国逐渐走向了萧条。

韩流衰退原因是多方面的

就韩国娱乐业内因来说，还是源自于自身创新的匮乏。韩国在歌唱明星的培养上模式单一化，以至于培养出来的明星过于雷同单调。大量韩国把头发染成五颜六色、只会流行音乐，只注重舞台表现力和粉丝互动，反而忽略了表达内涵。

经历了近20年的韩流造星运动，流星明星和男团的千篇一律，自然导致了粉丝的审美疲劳。EXO和Big bang之后，已无影响全亚洲的男团，加上新晋艺人本身的影响力减弱，致使韩国娱乐业并没有从前如此影响力。

就中国来说，多年对韩流的取经，也逐渐掌握了韩国的一套造星流程。自我进行加工，不比舶来文化显得更接地气？本土明星的接连不断，也在稀释着韩流的粉丝。

韩剧在中国的辉煌时期

2000年前后，韩剧在中国风靡一时。我读初中时，看的第一部韩剧是《蓝色生死恋》，这部剧把我感动哭了。《蓝色生死恋》是早期韩剧的经典之作，其悲惨的剧情赚足了无数中国观众的热泪，该剧由宋慧乔和宋承宪主演。

后来，《天国的阶梯》、《浪漫满屋》等韩剧更是收获了不少中国粉丝。一时间，韩剧纷纷在中国登陆上映。不管是年青一代，还是中老年人都对韩剧追捧。

中国影视剧快速发展带来的文化自信

2010年以后，中国影视剧快速发展。大批优秀电视剧上映，比如《琅琊榜》、《伪装者》等经典电视剧，让观众追剧追得大呼过瘾。同时，国产电影也不断出经典作品。

《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》、《我不是药神》、《唐人街探案》等经典贺岁喜剧片，让中国观众在春节前对国产电影有了更多期待，已经没有精力去想韩剧的事儿。即使在国庆长假期间，人们想看的依然是国产电影。

吴京的《战狼》系列更是把国产影片推向了高潮。这种背景下，国内观众肯定更倾向于支持国产。观众有爱国主义情怀，而且国产剧质量也上去了，这无可厚非，也是理所当然的转变。

韩剧的衰落导致没有优秀影视剧输出

韩剧在中国取得辉煌以后，没有趁热打铁，没有拿出更多优秀影视剧出来。例如2010年以后，几乎没有看到经典的韩剧。相反，更多韩国演员跑到中国来发展。比如2005年，韩国女演员金喜善和中国演员成龙合作的电影《神话》，获得了巨大成功。比如韩国的女演员蔡琳，在中国拍摄了《情定爱琴海》、《杨门虎将》等很多电视剧，甚至嫁给了中国男人。

众多韩国演员去国外发展，导致韩剧更加拿不出好作品。持续没有优秀影视剧产生，韩剧自然也就衰落了。长久的衰落，让国外观众对韩剧也就逐渐淡忘，韩流的现象也就不再出现。

韩国娱乐圈丑闻不断

在韩国的演艺圈想要成立经纪公司，门槛特别低，只要百万韩元就可以成立一个经纪公司。然后他们就可以培养一大批男女艺人赚钱；为了成为明星，有许多人想成会投入到经纪公司名下。为了实现明星梦，年轻演员不顾经纪公司的一条霸王条款，有了霸王条款，演员更加不敢反抗。这是娱乐产业过度产业化带来的恶果。

张紫妍的死亡事件揭露出的丑闻事件，把韩国娱乐圈丑闻曝光在世人面前。可想而知，如果一个人连自己活下去的希望都看不到了，那她该经历了什么？在那样的环境下，娱乐圈艺人的基本权益没有得到保护，怎么可能拿出优秀的影视作品。韩国艺人被如此压榨，哪能有心思有心情拍出好的作品？

综上，韩国娱乐圈过度产业化导致丑闻不断，没有持续推出优秀的影视作品。与此同时，中国影视剧行业不断发展壮大，高质量的影视剧不断推出。各种因素影响下，韩剧不再在中国流行，韩流不再。